- Рудольф, меня, прежде всего, поразила мелодичность Вашей музыки. Вы позиционируете себя как композитор - автор электронной музыки. Но понятие «электронная музыка» весьма широкое, даже расплывчатое - как говорится, от рейверских и дискотечных ритмов до авангардных экспериментов со звучанием синтезаторов. Вы - композитор-мелодист. В Ваших произведениях мелодия главенствующая над ритмом. Более того, в композициях слышны и отголоски рок-баллад, и мелодика джаза, и то, что свойственно классической музыке времён Баха... Что именно Вы вкладываете в понятие «электронная музыка», как определяете свою авторскую электронную музыку, свой стиль?
- Вы правы. Понятие электронной музыки достаточно широкое... Я думаю, что электроника, независимо от того, современная ли она, или уже пережиток прошлого - это эксперимент, прежде всего это любопытство, которое граничит с опытами над звуком и сэмплами, что в результате и рождает интересную музыкальную субстанцию, которая в итоге доводится до ума и этот «бутерброд» уже можно назвать полноценным произведением. Отличие лишь в том, что современный музыкант приходит уже на всё готовое: ему уже не надо ничего никуда подсоединять и соединять, как это было на «Муге» (Moog). Он просто включает компьютер, обычный пятиоктавный синтезатор или Midi-клавиатуру и вуаля!
Я полностью поддерживаю современные технологии, они на то и существуют, чтобы ими пользоваться. Я считаю большим заблуждением миф о том, что электронная музыка - это музыка «не живая». Электроника - это та же музыка, написанная живым человеком, но при помощи современных технологий. Ведь это был настоящий прорыв, когда Роберт Муг создал своё детище и без него не было бы самого жанра, которым и по сей день я наслаждаюсь, слушая того же Жарра или Эмерсона - это настоящие легенды, которые популяризировали его изобретение.
«Ты и Я»
Возвращаясь ко мне, Вы правильно подметили, что для меня главным считается мелодия, но знаете... Я себя отношу всё-таки к композиторам-минималистам, в жанре инструментальной электронной музыки. Я даже, честно говоря, чувствую лёгкую неловкость, называя себя композитором, так как это нечто высокое, серьёзное, но и музыкантом я себя называть не могу, потому что я не только играю, но и сочиняю. Я просто занимаюсь тем, что мне приносит удовольствие, при этом, без каких-либо амбиций и фантазий на счёт ошеломительного успеха, ведь по сути, чего греха таить, песенный жанр более популярен, чем инструментальная музыка.
Я изначально выбрал то музыкальное направление, которое ограничивает тебя в некоторых вещах, но в то же время делает счастливым от того, что ты ощущаешь себя в «своей тарелке». Я самокритичен. Я знаю все недостатки своей музыки, как технические, так и грамматические и стараюсь их не замечать, концентрируясь прежде всего на идее, а не на звуке.
«Игрушка»
- Мне знакома стезя музыкального редактора в кино (периодически занимаюсь музыкальным оформлением фильмов), поэтому, слушая инструментальные композиции, невольно ищу в них образность, определённое настроение (профессиональная привычка). И, надо сказать, в Ваших композициях всё это есть, всё это зримо. Писали ли Вы для театра, для большого кино, для телевидения, сериалов - что называется, доводилось ли сочинять «оформительскую музыку»? Даже если и не было ещё такого опыта, то, на мой взгляд, попробовать непременно стоит...
- В 2016 году я познакомился с талантливым писателем, журналистом, издателем, членом Союза российских писателей, директором издательства «Факел» - Еленой Батуевой. Елена - выпускница факультета журналистики МГУ имени Ломоносова и сценарной школы Александра Митты, проходила стажировку в США и Великобритании, публиковалась в таких газетах, как, например, «The Hawk Eye» и «The Daily Telegraph». За свои 30 лет стажа в печатной прессе, Елена выпустила множество интереснейших романов и детективов, среди которых есть, на мой взгляд, особенный, под названием - «Журналистка», который она писала аж 10 лет!
«Rocky Mountains Blues»
Шло время, мы общались, знакомились с творчеством друг друга, и как-то в разговоре Елена поделилась, что вместе с актрисой Татьяной Кулинич основала кинокомпанию под названием «Фортуна» и в планах у них был крупный кинопроект, к которому мне было предложено написать музыку: экранизация романа «Журналистка».
Фильм, а точнее сериал, состоящий по плану из восьми серий, решили назвать «Схватка с Драконом». Вкратце по сюжету, цитирую: «Действие фильма начинается в 1990-е годы в провинциальном городе недалеко от Москвы. Расследуя убийство известного в городе журналиста, оперуполномоченный Антон Ладогин выходит на след тайной организации “Красный Дракон”, которая пытается захватить власть в городе. Опасность грозит и вдове убитого - Веронике, журналистке, которая ведёт своё расследование. Каждому из них - Веронике и Антону предстоит выдержать свою схватку с членами организации “Красный Дракон”, но чтобы выйти из неё победителем, им нужно, прежде всего, победить “Дракона” внутри себя».
«Первая любовь»
Загвоздка была в том, что нужно было искать хороших спонсоров для реализации этого проекта. Сериал планировалось запустить на «Первом канале». Актёрский состав был великолепен: Константин Крюков, Валерий Баринов, Ольга Хохлова, Любовь Тихомирова, Михаил Дорожкин, Марина Куделинская и другие. В режиссёрском кресле - легендарный Валерий Усков («Тени исчезают в полдень», «Вечный зов», «Две судьбы», «Вольф Мессинг»...). Поиск спонсоров был задачей номер один, так как без денег тут и говорить было не о чем. Нет денег - нет кино. Иногда, что-то шло не по плану: срывались переговоры с инвесторами и не раз. Сначала говорили «ДА», а потом «НЕТ». Много раз попадались «мутные» с нулевым балансом по факту.
Спустя нескольких лет безуспешных поисков финансовой помощи проект решено было «заморозить». Для меня до сих пор остаётся загадкой причина, по которой «Схватка с Драконом» не смог реализоваться. Условия для спонсоров были очень хорошими, идея, сюжет, режиссёр, актёры - всё на высоте. Прошло ещë несколько лет - проектом заинтересовался ряд других телеканалов: были готовы предложить помощь, но при условии изменения ими сюжетной линии, методом внесения своих, достаточно серьёзных сценарных правок. Эта идея нам не подходила. И вряд ли вообще, какой-либо автор, тем более работавший над своим произведением целое десятилетие, пошëл бы на такие риски, которые искажают сюжетную линию так, как выгодно больше каналу, чем автору. На самом деле - спорный вопрос. Возможно, что можно было бы договориться и найти «золотую середину», но видимо тогда не удалось прийти к общему знаменателю.
Прошёл ещë год и очередные переговоры, теперь уже с японцами - но тоже всё безуспешно. Почему так - не знаю, но ещё раз убеждаюсь в том, что всё что не делается, всё к лучшему. Возможно, этому проекту не суждено было реализоваться, либо он просто находится в режиме ожидания - ждёт своего счастливого часа. Честное кино всегда сталкивается с большими трудностями на своём пути - и это нормально.
«Mein Herz»
Вообще, я очень рад, что судьба меня сводит с очень талантливыми творческими людьми. С Еленой Батуевой мы до сих пор хорошо дружим и в 2019 году я озвучил своей музыкой электронную версию еë литературного сборника «Радуга строк».
В 2020-м - принял участие в сборнике песен «В ожидании нот».
В 2022 году Елена Батуева порекомендовала меня Елене Черкашиной, которая в издательстве «Факел» выпустила свою книгу для детей «Полинка и Мандаринка спасают алфавит», в электронной версии книги тоже звучит моя музыка. Вообще, я считаю, что опыт общения творца с творцом необходим, а вдруг это повод для будущего совместного, плодотворного сотрудничества?..
На 2024 год моя музыка звучит в 11 фильмах: в основном, это документальные фильмы и короткие метры, некоторые из них имеют прокатные удостоверения, удостоились Государственной поддержки и получили множество наград на международных кинофестивалях. Среди них есть как социальные, так и патриотические кинопроекты. Социальная и патриотическая тематика в кино мне очень близка, поэтому я охотно соглашаюсь на такого рода проекты.
К примеру, фильм «На тихой стороне», режиссёра Олеси Чертовой, премьера которого состоялась 26 мая 2023 года в кинотеатре «Нептун» города Новороссийска, рассказывает о глухой девочке Арине, которая мечтает стать актрисой и сталкивается с трудностями на этом пути. Данный фильм - это реальная история самой Арины Вакуленко, которая является воспитанницей интерната для слабослышащих детей. Еë партнёром по площадке выступила Ева Шакурова - которая сыграла Арину в более раннем возрасте.
«Тень»
Отмечу и фильм 2023 года «10 жизней» молодого и талантливого режиссёра Марселя Шагалиева, который, кстати, не так давно вернулся с СВО. Фильм рассказывает о том, как молодой геймер, глубоко погружённый в военные компьютерные игры, переносит виртуальную реальность на действительность и попадает во времена Великой Отечественной войны.
С 2023 по 2024 год вышли три части документального фильма о гуманитарной помощи - «Дорогами русского мира», режиссёра Юрия Крикунова (студия «Позитивное кино»).
На протяжении всей своей многолетней работы в сфере документалистики Юрий Крикунов снимает очень хорошее и правильное кино на благо нашей страны.
«Война»
В августе 2024 года в городе Ейске состоялся премьерный показ исторического научно-популярного фильма Анатолия Белова «Иван Поддубный. Мифы и факты». Фильм приурочен к 75-летию со дня смерти Ивана Максимовича. Это история про борца Ивана Поддубного, которая является одной из самых захватывающих и вдохновляющих в истории спорта. Его пример доказывает, что сила воли и вера в свои силы способны преодолевать любые трудности и достичь великих высот. С апреля по сентябрь фильм одержал победу на пяти международных кинофестивалях. Этот проект, как и «На тихой стороне», создан при поддержке «Президентского Фонда культурных инициатив».
Я стремлюсь участвовать в разноплановых проектах. Один из таких, интересный, красивый и лёгкий фэнтези-фильм «РА», который сняла молодой режиссёр из Владивостока Лилия Смирнова.
Это картина про инопланетянку по имени РА, которая приземляется во Владивостоке, скрываясь от преследования, а землянка Настя помогает космической девушке найти свою любовь и остаться на чужой планете, исполняя мечту о настоящей дружбе.
«Rehearsal»
Рад, что моя музыка имеет спрос в сфере кино, ведь это великолепная возможность не только познакомиться и пообщаться с талантливыми людьми, но ещё и поработать вместе на благо искусства.
- Музыкальность Вашей фамилии, тем более знаю, что Шуман - настоящая фамилия, не псевдоним, как-то помогает в Вам в творческом плане?
- На самом деле, фамилия просто красивая, вот и всё. Она никак не помогает мне, ну, по крайней мере, я пока этого не чувствую. Легко запомнить, сразу ассоциация с Робертом Шуманом. Меня как-то даже на афише вписали как Роберт Шуман. Дело было к концерту, не стали ничего менять...
- Ваша музыка широко представлена в интернете: на популярных цифровых площадках. Интернет-среда, несомненно, позволяет быть заметным. А ищут ли сегодня «деятели телевизионных искусств» молодых и явно талантливых авторов, как говорится, делая ставки не на рейтинговую и коммерческую выгоду от этого, а, прежде всего, на неординарность, на талант?
- Я думаю что да. Деньги и рейтинги не всегда решают всё. Хотя зачастую, в наше время система работает так, что если композитор, музыкант или любая другая творческая личность, которая заведомо не принесёт материальные или иные блага, с ним не всегда и не каждый согласится работать. Ротация на радио - деньги; эфирное время на телеканале тоже стоит денег; реклама артиста на любых площадках, будь-то журнал или цифровая витрина - опять же, деньги. Но всегда и во всём обязательно бывают исключения. Моё сотрудничество с Олегом Грабко - это приятное исключение, которое строилось на 90 процентов из творчества, а уж остальные 10 процентов - это были необходимые вложения. Скажем так - мне повезло, что мы нашли друг друга и наши деловые отношения переросли в настоящую дружбу.
«Madness»
- Уважаемый мною издатель и музыкальный продюсер Олег Всеволодович Грабко, которого Вы упомянули, несколько лет назад помог Вам в издании альбомов на лейбле Что было дальше? Официальные релизы как-то способствовали тому, чтобы Вас услышали другие весомые фигуры в отечественном шоу-бизнесе, услышала ли Ваше творчество музыкальная критика? К примеру, Артемий Троицкий1 - мэтр в этом деле, тонко чувствующий всё неординарное и талантливое, мнение которого очень авторитетно...
- На «Бомбе» я начинал как участник промо-сборников «Охота», затем последовали релизы в качестве синглов и юбилейного сборника 5-летия моего творчества, куда вошли 20 композиций, которые были в моём багаже на момент 2018 года. Олег Грабко предложил сделать «Best of», так как музыкального материала было много и скомпилировать это в единое музыкальное полотно было сложновато. Сборник, кстати, я посвятил своей маме. Решил сделать ей сюрприз и внутри CD диска, в буклете, написал, что этот сборник я со всей любовью посвящаю ей. Что касается мнения влиятельных персон, то такие, несомненно, есть. Где-то я давал послушать, где-то сами находили и давали оценки. По разному бывало. Я не придаю этому большого значения если честно, это всего лишь мнение, кому-то нравится, кому-то нет. Я не концентрируюсь на чьём-то мнении, я просто тихо делаю своё дело и всё. У меня есть правило касаемо музыки: я никогда ничего не переделываю, никогда. Как написал, так оно и будет звучать. Если мои треки будут исправлять, то это уже не будет моим полноценным авторским произведением.
«Фея Разлуки»
- А были ли предложения от зарубежных лейблов, от продюсеров? Как говорится, музыка обязана звучать! Для музыки ведь не существует каких-то межгосударственных границ или препон...
- Говоря о предложениях от зарубежных лейблов, мой сингл 2020 года «San Miguel» был выпущен на лейбле Игоря Кисиля «Sweet Rains Records» в Нью-Йорке. Игорь очень известная персона, работал со многими культовыми личностями: с Токаревым, Успенской, Шуфутинским... Игорь с 90-х годов живёт в Нью-Йорке, там он и создал свой собственный лейбл.
Нашему знакомству с Игорем поспособствовал Олег Грабко, который вместе с ним запустил некую акцию, которая призывала к сотрудничеству со «Sweet Rains» музыкантов в жанре электроники с целью популяризации данного направления за пределами нашей страны, а концепцией всего этого, как я думаю, была мысль о том, что в России жанр электронной и инструментальной музыки не так популярен, как в Америке, поэтому и организовалась такая вот акция в помощь музыкантам данного направления.
«San Miguel»
В том же году я представил материал Рику Шлоссеру, который работал в качестве барабанщика с такими музыкантами как: Van Morrison, Link Wray, Rod Stewart, Diana Ross, Etta James, Cher, Lionel Richie, Barbra Streisand, Eric Andersen, (который в свою очередь писал песни для Johnny Cash, Bob Dylan и группы «Grateful Dead») и группы известного режиссёра Джона Карпентера «The Texas Toad Lickers», записавшей саундтрек к фильму «Вампиры» 1998 года. Рик оставил своё мнение о моём сингле, написав: «Rudolf, I love the atmospheric tension you've created with both “The Road of Tears” and “San Miguel”! All you need is a good movie for your writing to enhance it's impact! I wish you much success!» («Рудольф, мне нравится напряжение, атмосфера, которую тебе удалось создать в обоих треках - в “The Road of Tears” и в “San Miguel”. Осталось только снять хорошее кино, чтобы усилить эффект от такой музыки! Желаю всяческих успехов!».
«The Road of Tears»
- Весьма похвально и заслуженно! Ваши ориентиры в мире музыки, как говорится «от классики до рока»? Вы не раз отмечали, что это Жан Мишель Жарр, творчество группы «Emerson, Lake & Palmer». Да, это чувствуется, но не как подражание, а именно как источники вдохновения. А кто ещё, какие музыканты, группы? Может быть, из мира джаза или из отечественных композиторов-мелодистов? Например, в Вашей композиции «Воспоминание» из альбома «Чёрно-Белые Дни» присутствует мелодика русского романса. Во всяком случае, мне она там слышится...
- Да... Помню тот период альбома «Чёрно-Белые Дни»... Альбом этот, кстати говоря, выходил на «Яндекс.Музыке» в два захода - первый вариант включал в себя ровно половину от того, что можно услышать сейчас. Второй, и полный вариант вышел уже в 2016. Решил добить альбом демо-версиями некоторых композиций, чтобы просто так не валялись. На то время было проще работать с Яндексом: не нужно было сотрудничать с лейблами, ты мог просто заключить с ними договор напрямую и размещать там свои релизы. Потом условия изменились и чтобы запустить свой альбом на «Яндексе», нужно было обязательно сотрудничать с лейблами-партнерами сервиса. Вообще, альбом «Чёрно-Белые Дни» достаточно концептуален. Конечно, в нём есть и свои плюсы, но и технических недочётов уйма.
Я вдохновляюсь мелодиями, которые черпаю из ретро музыки: классики, электроники, инструментальной музыки, рока, рок-н-ролла, много беру из джазовой и блюзовой музыки. А что касаемо композиции «Воспоминание», она весьма неплохая, есть в ней что-то не от романса, а скорее от киномузыки СССР... Простая по аранжировке, минималистичная по своей сути, но с красивой гармонической последовательностью.
«На краю...»
- Возможно ли Вас услышать в концертных программах? Что, например, планируется к переизданию, что готовится к выходу в свет?
- Я около восьми лет играл в эстрадном ансамбле и народном оркестре под управлением талантливого мультиинструменталиста и педагога Евгения Владимировича Черкашина, периодически мы выезжали на выступления, но в данный момент ансамбль претерпел изменения в составе.
Я думаю, что если судьба сложится, я с удовольствием снова присоединюсь к ним. В ансамбле я смог реализоваться как концертный исполнитель: мы и «Pink Floyd» играли и «Жарра» с «Эмерсоном», где я одновременно вёл партии на трёх синтезаторах; джазовые французские мюзеты, блюзовые вещи были в репертуаре. Много всего было.
«Gentle Surf»
Крайняя моя студийная работа, десятая по счëту, это мини-альбом, под названием «Retrospective», была выпущена 19 февраля 2023 года Олегом Грабко на «Bomba-Piter inc.», незадолго до его ухода с поста продюсера и генерального директора лейбла. Мы с ним ещё в середине 2022 года начали планировать к выпуску этот альбом, решив, что это было бы хорошим таким, аккордом, выпуститься, пока Олег ещё на «Бомбе». Дилан Трой делал обложку, а мы с Олегом неспешно и тщательно выверяли выборку треков.
С обложкой к «Retrospective» вообще интересная ситуация получилась. На момент переговоров я был уверен, что работу возьмёт по традиции Анна Соколова, штатный дизайнер «Bomba-Piter inc.», но какое-то время спустя, Олег Грабко сказал мне, что за работу возьмётся некий Дилан Трой. О том, что он и почему именно он я особо вникать не стал. Как позже выяснилось, Диланом Троем оказался Дмитрий Монахов - российский рок-музыкант, художник-оформитель, музыкальный журналист, выпускник юрфака МГУ, который с 1992 по 1995 год был фронтменом московской хэви-метал-группы «Adolf Castle».
Позже я узнал, что Дима, помимо своей музыкальной карьеры, работал оформителем музыкальных альбомов и на его счету более 200 обложек для множества исполнителей, таких как например: «Король и шут», Олег Газманов, «Коррозия металла», «Чёрный обелиск», «Рондо», «ДДТ», «Би-2» и так далее. Помимо этого, он ещё и известен как соавтор книги 2000 года о группе «Ария» «Легенда о динозавре». Его работа над моей обложкой мне очень понравилась, учитывая то, что мы совсем не знакомы. Прослушав мою музыку, он попал сразу же в точку, изобразив на обложке лампочку, прямую отсылку к психологии, где говорится о том, что есть такое понятие как «люди-лампочки». На тот момент я уже не писал музыку - был творческий перерыв.
Следовательно, выбор был только из готовой музыки, которая бы в данной конкретной ситуации звучала б ностальгически и при этом, она не была бы опубликована в прошлых моих синглах, выпущенных на «Бомбе».
Альбом открывает композиция «Сердцебиение», сочинённая в духе Жан-Мишеля Жарра.
«Сердцебиение»
Вторым треком я решил поставить «Красный Закат (Часть 2)», с круто звучащей гитарной «квакушкой».
«Красный Закат»
«Воспоминание», про которую мы уже говорили, я поставил третьей композицией.
«Воспоминание»
Завершает альбом атмосферный и мрачный трек «Страшный Суд», с которого и начинался мой первый альбом «Исповедь».
«Страшный Суд»
На мой взгляд, «Retrospective» - символичный альбом: 10 лет творчества - 10 альбомов, а первый трек с первого альбома является завершающим для этого. «Ретроспектива» - это прекрасная возможность взять творческий перерыв, набраться вдохновения и с новыми силами взяться за работу. Выражаю огромную благодарность и низкий поклон Олегу Грабко и всей команде «Bomba-Piter Inc.» за предоставленную возможность совместного, многолетнего и плодотворного сотрудничества!
- Ваше композиторское творчество - основная тема интервью. Расскажите, кто ещё исполняет Вашу музыку? С какими музыкантами сотрудничаете? И вообще, каков круг Ваших знакомств в творческой - музыкантской, композиторской, исполнительской среде, круг Вашего общения?
- Да, бывает исполняют. У меня есть несколько произведений для детских музыкальных школ. Это фортепианные мини-этюды, предназначенные для разработки моторики пальцев. Пару раз делал переложения для ансамбля. Периодически мне присылают записи: кто-то играет, кто-то поёт под этюды свои стихи, кто-то делает миксы. Я совершенно не против, более того, я это всячески одобряю.
Мой круг общения - это в основном люди не из творческих сфер, хотя, естественно, среди них есть и деятели культуры: актёры, музыканты, поэты. Мне интересны в общении люди разных сфер деятельности, но с большим интересом я общаюсь с обычными людьми, на обычные житейские темы. О творчестве я не так часто предпочитаю говорить.
- В вашем творческом багаже, насколько мне известно, был этап сотрудничества с российской музыкальной компанией «РДС Рекордс»...
- Лейбл «RDS Records», основанный в 1995 году, партнёрами которого являются такие компании как: «Sony BMG Music Entertainment», «Tophit», «Universal Music Group», «Warner Music Group», «Ред Медиа», «Пролог-Мьюзик», «Яндекс.Музыка», «Mail.Ru» и другие, уже очень давно напрямую работал с легендой французской электроники Дидье Маруани (группа «Space»).
«Сон»
В октябре 2015 года команда лейбла предложила мне участие в их новом проекте «Red Duck Service», суть которого в озвучивании публичных мест, в данном случае - Московского планетария. Сотрудничество предусматривалось на абсолютно легальной основе, согласованной письменно с каждым правообладателем.
«Река Забвения»
На сервисе было создано семь тематических радиоканалов, среди которых канал с космической электронной музыкой, именуемый как «Galaxy» и долго не думая, они решили заполнить данный канал музыкой Маруани, а чуть позже и мне предложили принять участие, предоставив ряд своих композиций для отбора директору лейбла Дмитрию Серёгину.
По итогу, мы сошлись на 30 композициях, которые вскоре зазвучали на сервисе. К сожалению, около двух лет спустя после запуска проекта, было решено его закрыть по неизвестным мне причинам. Возможно, проект не стал коммерчески выгодным. Хотя, его презентация была шикарной и личное присутствие Маэстро Маруани украсило тот день.
«Summer Day»
- У каждого в жизни были первые пластинки, кассеты, которые слушали, ещё не осознавая даже своё предназначение, свои таланты - песни, музыка, радиопостановки, на которых росли и которые, несомненно, оказывали влияние на формирование музыкального и эстетического вкуса, первые яркие впечатления от киномузыки, от услышанного по радио, в концертных залах... Расскажите об этом - о своих первых ярких детских впечатлениях. Как Вы оцениваете, какое влияние они оказали на Вас?
Я рос скорее на классической рок-музыке. Хотя были кассеты и с диско, которое я очень люблю. В кассетный период мне запомнились «тарантиновские» саундтреки, а там и сëрф рок, и блюз, и джаз, и рок-н-ролл. Тарантино ведь поклонник ретро-культуры в целом. Всю эту любовь к ретро он перенёс в своё кино. Он по моему мнению - мастер не только по части режиссуры и его особому подходу к построению диалогов, но и по части отбора музыки в свои фильмы, которые спустя десятилетия звучат и будут звучать всегда актуально. Вот ещё одна причина, почему его фильмы гениальны - всё дело в отлично подобранном саундтреке.
«Прости»
Если так, пофилософствовать, то кино без музыки - не кино. С одной стороны - музыка не должна доминировать и перекрывать видеоряд, она должна быть лишь дополнением, раскрывая характер персонажа например, или придавать напряжение той или иной сцене фильма. Но бывают и моменты, когда за счёт музыки можно вытянуть целый фильм. Бывает, что и сценарий так себе и режиссура с операторской работой хромают - тогда на помощь приходит музыка.
- Можно безошибочно сказать, к какому периоду XX века относится та или иная композиция, прежде всего, по звучанию музыкальных инструментов, особенностям вокала исполнителей, тонкостям звукозаписи - буквально каждому десятилетию минувшего столетия соответствует свой саунд, своё звучание. А вот сейчас этого нет - что 15, что 10 лет назад, что сегодня, я не ощущаю какого-то характерного, особенного саунда. Или я не прав? С точки зрения композитора, музыканта как Вы определите современную музыкальную культуру в широком понимании этого слова, не только популярную музыку, а в целом, всю палитру музыки, рождающейся сегодня?
- Я Вам так скажу: сейчас вся музыка, которая создаётся новыми авторами, сравнима с конвейером. В моде сейчас не мелодия, а текст и сленг. Но есть и интересные проекты, есть то, что сделано с душой, поставлено не на коммерцию, а на честность. Может быть я заблуждаюсь, но могу уверенно сказать: сейчас есть достойные проекты и на моё удивление, там присутствует смысловая нагрузка и при этом, интересная мелодия.
«Ангел-Хранитель»
Знаете, за что мы любим Высоцкого? Не за его музыку и условно говоря, четыре аккорда, а за его поэзию, за стихи. Они цепляют. Бывает так, что текст несёт в себе настолько глубокий смысл, а музыка при этом проста, настолько проста, что её любой дворовый пацан сыграет и услышав порой хороший осмысленный текст, а не набор букв, ты уже не обращаешь внимание на примитивность, простоту мелодии и последовательность аккордов - они уходят на задний план, ведь основная доминанта в песне - это текст. Без глубины строк, теряется смысл песни, как самого жанра. С одной стороны всё гениальное - просто, но не всё простое - гениально, как правило.
Виталий Гапоненко, 2021-2024 годы
Рудольф Шуман в социальных сетях и на интернет-ресурсах: . Страница «Музыкального каталога» сайта «Retroportal.ru», посвящённая персональному сайту Рудольфа Шумана.
1 13 января 2023 года Артемий Кивович Троицкий на основании статьи 7 Федерального закона от 14.07.2022 № 255-ФЗ «О контроле за деятельностью лиц, находящихся под иностранным влиянием» Минюстом России включён в Реестр иностранных агентов.